杜甫唱中年租房漂泊，苏轼唱人生起落，刘邦唱迟来的奋起……最近，AI音乐MV《过来人》在社交平台刷屏。十位历史人物以说唱方式“穿越”千年，与当代普通人的生活困境相遇。 截至10月22日21点，该作品全网热度持续走高，抖音播放量约7500万、视频号约4500万、小红书约300万、B站约50万、微博约15万，累计播放量约1.24亿。
10月22日下午，创作者LibTV专业作者喆Film（王琨喆）接受《北京青年报》专访。聊到AI在创作中的位置，他反复强调：工具可以提高效率，但替代不了人的判断、审美和阅历。同时，针对“AI爆款作品是通过算法精准算计受众情绪”的质疑，他也坦诚回应，凡是刻意设计的套路很容易被观众敏锐识破，《过来人》里面的情绪，很多来源于他熬夜改片、遭遇拖欠款项等从业遭遇，不是靠AI计算推演就能得来的。“只有先打动自己，作品才有可能打动别人。”
古人不是神坛符号 做当代人的情绪树洞
《过来人》走红后，评论区里不少网友留言，有人说在古人的唱词里看见自己。喆Film最初以为受众会是年轻说唱爱好者，实际核心受众是31岁至40岁、正扛着生活重担的人群，后来受众进一步拓宽，男女比例也趋于均衡。
他说，创作初衷不是当人生导师、给标准答案，而是提供一个情绪出口。“解药意味着告诉你如何痊愈，但我做的更像树洞。很多时候人在困顿的时候，最需要的不是答案，而是被理解。”
人物和顺序他想了很久。杜甫开篇，用搬家租房这样的普通人困境拉近距离，落到“安得广厦千万间”；接着苏轼写漂泊与失去；刘邦讲大器晚成、不肯认输；后半段转为群像排比，把情绪推向合唱高潮。“我想让大家看见，课本之上神坛之下，古人也是真实活过、痛苦过、扛过来的普通人。千年前他们经历的挣扎，今天我们同样在经历。他们转过身告诉我们：我懂，我陪你。”
网上有“心灵鸡汤”的评价，喆Film不认同。十位人物代表十种人生选择，没有统一答案。刘邦的坚持、李白的洒脱、诸葛亮劝人不必事事硬扛，只是把不同活法摆到观众面前，选择权还在普通人自己手里。
AI是笔和乐器 替不了心里的火种
《过来人》大量制作在LibTV的无限画布中完成。喆Film说自己不算技术深度玩家，大多用平台基础功能，但资产管理、智能引用帮他解决了多人物视频最头疼的角色形象漂移。“把杜甫、苏轼等历史人物资产图保存下来，不同镜头、不同画布直接调用，跨片段人物样貌能保持统一稳定。
“片段重拍”“人像修正”也帮他省下重复生成成本。“有时候运镜、情绪都满意，只是人脸细节、道具出问题，不用全部推倒重来，局部重制片段就能把镜头救回来，节省算力和时间。”不过，唱歌对口型仍是现阶段难点，成片不少地方还要靠后期剪辑拼接修补。
在他看来，LibTV把整套影视工作流放到一张画布上，传统实拍里置景、灯光、多部门协调的成本被大幅压缩。《过来人》纯制作周期只有三四天，算力、订阅的直接成本几千元。但他反复强调，效率提升不等于把创作全交给AI。
歌词骨架、叙事结构、人物内核都来自他的积累，AI承担的是史实核对、押韵试错和大量重复性试验。“AI可以做大量freestyle（即兴创作），帮我试无数句子，但是它掏不出我心底的东西。”从少年时代起，他就习惯记录灵感，手机备忘录里存了十余年的碎片想法，名句“人生不是每句都是punchline（点睛之笔）”就在备忘录里放了几年。
他把AI看作笔和乐器，是创作工具，作品版权根基仍在人的创造性劳动。传统影视十几年沉淀的审美、镜头调度、剪辑节奏、情绪铺排，是AI难以替代的内功。“AI把技术门槛降下来，让更多人能上手，但脱颖而出的依旧是人的判断力、审美与人生阅历。工具可以批量产出内容，却不能批量制造共情。”
作为“过来人”给青年AI创作者提建议，他说别沉迷反复抽卡生成画面，要把功夫前置：在LibTV里打磨好提示词、夯实人物资产，始终把情绪表达放在第一位，不要一味追求画面精致好看。
不复制套路 也不被流量推着走
《过来人》爆火后，模仿版本不少，一些地方文旅也借鉴这种形式传播地域文化。喆Film乐见二次创作，同时提醒，形式可以复刻，打动人心的内核却抄不走，要挖掘本土独有的历史与情感，把真心放进内容。
热度也带来流量压力。他坦言，自己也会期待下一部好作品，但已经主动卸下“必须每部都是爆款”的枷锁。“人生不是句句金句，那些卡壳、不押韵的部分，同样属于你的人生。”
他判断，“古人说唱”的反差套路不能反复消耗，审美疲劳不可避免。未来“古人开麦”系列会继续做，但会尝试新曲风、新叙事结构，必要时甚至舍弃现有形式，开辟全新创作线索，拒绝自我复制。
对商业化，他谨慎开放：愿意合理变现维持创作，但拒绝短视消耗账号生命力，商业合作要做到有机融合、双向共赢。长远看，AI长篇电影是影像创作者的梦想，但现阶段他更愿意沉下心打磨短视频，积累阅历，静待水到渠成。
喆Film生于武汉，江城的江风、东湖的晚风是他重要的灵感补给。楚文化瑰丽浪漫的特质影响他很深，未来他想挖掘楚文化题材，不只堆砌地标，更要写城市里人的精神面貌。
采访中，喆Film多次把“人”放在技术前面。AI可以帮他试句子、省时间，但那些从备忘录里沉淀下来的想法、对普通人困境的理解，才是《过来人》被看见的原因。这也许比“爆款”本身更接近他说的“过来人”经验。
问答
《北青报》：在你看来，AI创作平权时代，年轻影像从业者最该投入打磨的能力是什么？
喆Film：AI带来了技术平权，普通人借助工具很容易产出达到基础水准的画面。但真正拉开差距的不是工具操作，而是人的审美、叙事判断力与生活阅历。我不建议年轻人不顾一切全部转行投入AI创作，要结合自身现实处境。工具可以学习跟上，但影像底层功底、审美素养这些内功，才是AI无法替代的核心，值得优先深耕。
《北青报》：很多文旅账号模仿《过来人》形式做二创，你对地方文旅利用该模式做内容有哪些提醒？
喆Film：看到地方文旅借用这套形式做传播我是很高兴的，这能够让地方传统文化以大众喜闻乐见的方式被看见。但形式只是外壳，切忌单纯照搬模板。文旅创作的核心，是挖掘本地独有的历史，找到历史人物与当代普通人相通的情感，把本土故事和真心注入内容，不然只会是空有外壳的模仿。
《北青报》：你公开了LibTV画布与提示词，你不怕公开素材之后被大量抄袭，稀释原作影响力吗？
喆Film：我一开始会有顾虑，但现在已经不担心了。就算我不公开，别人也可以通过截图反推提示词，模仿是必然会发生的。可以被复制的是工具参数、画面形式，但是作品背后个人的人生感悟、真情实感是很难抄走的。只要大家不冒充原作、不恶意损害我的作品，我愿意拥抱开源，带动更多创作者入局。
《北青报》：现在有声音质疑AI爆款作品是通过算法精准算计受众情绪，你如何看待这种说法？
喆Film：我非常理解观众这份顾虑，但算计情绪恰恰是我创作时刻意规避的。观众的感知很敏锐，刻意设计催泪套路很容易被识破。《过来人》里面的情绪，一部分来源于我自身从业经历，熬夜改片、遭遇拖欠款项、作品付出心血却反响平平，也来源于对身边人的观察，不是AI计算推演出来的。只有先打动自己，作品才有可能打动别人。
《北青报》：你的系列作品未来会考虑陶渊明等备选历史人物，选择这类人物时，你会切入怎样的表达角度？
喆Film：陶渊明是我比较倾向的备选对象，很多人只记住他采菊东篱下的潇洒自在。但我不想输出“大家都不要努力”这样简单的结论。我想传递的内核是，人不必拿着别人制定的考卷评判自己，允许按照属于自己的节奏生活。当然目前还处在灵感构思阶段，后续还需要大量史实核对打磨。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/胡克青
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